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    王紫梓陈天虹黄静她们也都积极参与进来，她们用各自擅长的乐器伴奏，甚至加入和声都是没问题的。《送别》这首歌她们熟得不能再熟，但她们也知道，秦放歌改编成其他版本的话，肯定是会做出一些调整的，不可能原封不动，不管是用变奏还是其他的作曲手法，目的都是使歌词和旋律更加契合，表达的情感更清晰明确，尤其在通俗向的歌曲时，越发注重这点。

    而中文和旋律的配合其实是最难的，纯器乐倒是不用考虑那么多，而那些普通观众听不懂的外文歌曲，完全可以当成是器乐来听。也很容易造成听得懂的中文歌听几遍就会厌倦，而器乐或者外文歌曲因为听不懂的缘故，全靠脑补，反而没那么多第一印象，能更长久的维持兴趣。

    就像是那些改编自古典音乐的流行歌曲，给听众洗脑的威力也是相当可怕的。

    莫扎特的第四十交响曲，被she歌曲《不想长大》所荼毒的观众最有体会，听到那熟悉的旋律，脑子里不自觉的想起“我不想我不想不想长大……”而

    而根据《地狱中的奥菲欧》中《康康舞曲》旋律改编，广为传播的恶搞歌曲“来来，我是一颗菠菜，菜菜菜菜”再回头去听管弦版本的时候，顿时节操全无，美好的更是韵味一下子就没了，翻唱毁经典由此可见一斑。

    当然，事情也是存在两面性的，一般也只有旋律动人，极其经典的古典音乐，才会被改编成流行音乐。像卡农这样的，就更不用说了，各种版本各种改编，经典依旧。

    黄静她们当然也知道，也深刻理解秦放歌所说的，“让翻唱无从下手”的含义。自己来改编的话，起码还能保留些好印象，要被人乱来的话，就真的毁经典。

    秦放歌拿出来的德沃夏克e小调第九交响曲，其中的第二乐章，被誉为最美的交响曲慢板乐章，深受全世界人们的喜爱。改编的歌曲也不计其数，影响范围最广的当属《念故乡》以及《goinghome》，他也就干脆直接拿出来，在电影里也深刻的表现了音乐是世界性的，是人类心灵共同的语言这一特征。

    到将进酒外面停好车，林宝卿左书琴她们都已经停车准备进去酒吧，黄静最是积极，大声叫住了加奈子，“加奈子你等等，有任务要交给你！”

    加奈子正和肖雨然说话呢，闻言挺住脚步并靠过来好奇的道，“什么任务？”

    “他有改编日文版本的《送别》，等下交给你上台演唱！”黄静倒也没故弄玄虚，直接告知她道。

    “好啊，先把歌词给我看看，也不知道等下能不能背得下来！”加奈子没有犹豫就答应下来。

    左书琴也凑过来问秦放歌，“要纸和笔吗？”

    秦放歌回答道，“不用也行，输入手机内就可以，不过旋律稍微有些变化。”

    左书琴说，“那还是写出来更好，五线谱酒吧里有的。”

    王紫梓笑着接嘴道，“毕竟音乐酒吧！”

    林宝卿则是没忘提醒秦放歌，“要有人录音录像什么的要不要紧，或者先提醒一下？不管是纪录片还是电影，都没播出。”

    左书琴忙说这没问题，“酒吧的规矩大家都懂的，等下我们再强调一下就行！先进去再说……”

    前面滕舒婷李若离她们根本就没受影响，先进去酒吧占位置，左书琴也快步进去说是先去找五线谱纸，除了买现成的外，也完全可以自己用白纸打印。秦放歌和林宝卿王紫梓她们倒是不紧不慢的，林宝卿之前听他说起过把这些音乐用在电影中的事情，还看过剧本，所以也特别清楚这些。

    加奈子则说，“歌曲还是太长，电影里面也都只会作为插曲，取主旋律或者副歌的部分就差不多吧！”

    黄静就说可以作为背景音乐，但也讲，“两个来小时的电影，音乐也不可能无时无处不在。”

    秦放歌说是的，“要不然就变成时间长点的mv了！”

    “说得是呢！”加奈子说得又像日语又像中文，意思还都差不多，黄静和王紫梓还跟着学。

    几个人进去酒吧就看酒吧大老板左梦风忙得团团转，但他还是抽出身来和秦放歌他们打招呼，还说，“你们这都好久没过来了，一来就给我们惊喜！”
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