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    他这会也没想着和钢琴伴奏老师合作，主要也是不想给他们增添太多的负担。

    这也是真的，让他们看一遍曲谱就演奏的话，难度还真是相当大的。还有就是，秦放歌写的这样的管弦乐团曲谱，都是特别复杂的，简化成钢琴伴奏，演奏难度也是相当大的。

    钢琴伴奏老师们心里也都虚得很呀！

    秦放歌不难为他们自然是最好不过的，他们在大师班上的钢琴伴奏任务，都有很好的完成，这就很对得起大家了的。

    万众瞩目之下，秦放歌吹奏了这首“d大调圆号协奏曲”，优美的旋律，精彩的乐思，一直是秦放歌作品的特点。这回也不例外，他的圆号演奏出了美好的诗意，和优雅的意境。

    但这首作品，就没有像昨天为低音提琴而作的交响诗《堂吉诃德》以及《孟姜女》那么长。

    原因也很简单，管乐协奏曲，一般都不会特别长的。

    吹奏管乐太累人，毕竟不像演奏管弦乐曲那么轻松，他要真搞个半个小时以上的管乐协奏曲的话，怕是演奏者会吹断气的……

    所以，秦放歌的这首圆号协奏曲，他吹奏的时候，整体长度也就十二分钟的样子，倘若加上管弦乐团部分，也不会超过一刻钟太多。

    在秦放歌演奏完毕之后，直播间里，也是有观众再刷，“哥哥今天这么短？”

    “这么快就结束啦！”

    “还没听过瘾呢！”

    “短小无力又一篇……”

    于是，少不得就有热心的粉丝站出来，为大家作科普工作，而且还提前打好预防针。

    “不光圆号协奏曲大都是这样的篇幅，小号协奏曲，以及可能会有长号和大号协奏曲，篇幅也都跟这差不多！”

    “求大家放过我们学铜管乐的学生好不好！”

    “是啊！哥哥的水平是肯定可以做出更长篇的作品，但我们吹奏不了就没意义呀！”

    “小命要紧，真吹断气了的话，哥哥可是要担上恶名的！”

    海顿的《d大调第一圆号协奏曲》是圆号协奏曲这类体裁最早创作的作品之一。这部作品是这一时期协奏曲特点十分鲜明的一部。其中的第三乐章在双簧管与弦乐合奏的引子后，圆号演奏出旋律主题。在这个乐章里，我们可以感受到圆号柔和细腻的音色，以及颗粒性极强的演奏技巧。

    圆号在当今一般指欧洲管弦乐圆号，又名法国圆号。相比于小号的悠久历史而言，圆号就要年轻多了。一直到公元14世纪，圆号才与世人见面。但直到两个世纪以后的巴洛克时期，圆号才被作曲家应用于作品之中，但由于其演奏难度大，外表丑陋，所以在作品中使用有限。在维也纳古典主义时期，海顿、莫扎特等人创作了几部圆号协奏曲，到了18世纪浪漫主义音乐时期，经过不断改良后的圆号开始频繁出现在作曲家的管弦乐曲之中，为它单独创作的协奏曲等作品数量也开始增加。不过，一直到现在，圆号也可能是最难演奏的古典音乐乐器，即使是最优秀的圆号演奏能手也会失误。并且，从音色上看，它温和圆润的音色与其他铜管乐器是有非常明显的区别。

    圆号在古典音乐里的发展阶段可以分为五个时期。

    最早是“自然圆号”，这种圆号是从战场上使用较多的狩猎圆号演变出来的。在17世纪末18世纪初比较盛行，在当时的音乐会上就有它的身影。

    在18世纪初期，又出现了一种“带钩状物的自然圆号”。与之前的“自然圆号相比”，这种圆号的号身较小，并且带有一个放置附加调音环（钩状物）的管座。这个物件的出现，可以使演奏者更为方便的吹奏转调旋律。这也是巴洛克时期最普遍使用的圆号类型。

    到了1750年，“创意圆号”问世。这种圆号取消了“带钩状物的自然圆号”管座，把钩状物安置在了圆号本体上，这样的设计降低了演奏者的负担，是钩状物圆号的最后一种改良类型。

    十九世纪初，杜邦创造了一种不带附加物品的圆号，叫做“泛调圆号”，这是一种完全半音阶圆号。在圆号本身带有足够的调音管用来演奏不同调性的音乐，利用通管器和滑动门等设置使不同长度的乐管在演奏中发挥作用。


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